导演詹姆斯·卡梅隆近日在接受美国电视节目专访时表示，对生成式人工智能在影视领域的应用感到“惊悚”，并明确将其与自己在《阿凡达》等作品中使用的表演捕捉技术作出区分。他强调，表演捕捉本质上是对演员与导演创作瞬间的强化与延伸，而生成式AI则可以“凭空捏造”角色与表演，这与自己坚持的创作理念截然相反。

卡梅隆在宣传新片《Avatar: Fire and Ash》期间接受《CBS周日上午》栏目采访时表示，多年来外界一直误以为《阿凡达》这类电影是在“用电脑取代演员”。他解释说，表演捕捉是先由演员在现场完成完整表演，再通过技术手段将其转化为数字角色的动作与表情，底层仍然是演员的真实创作，“是一种对演员—导演协作当下的庆祝”。

节目片段展示了《阿凡达》演员在25万加仑超大水池中进行水下戏表演的过程，以凸显这类作品依然严重依赖高强度的真人表演与实景拍摄。卡梅隆随后将此与生成式AI进行对比，指出后者可以仅凭一段文字提示，就“生造”出角色、演员乃至整段表演，这在他看来正是令人不安之处。

他直言，生成式AI那种以算法替代真实人类创作与表演的模式，恰恰是自己“绝不想做的事”。虽然卡梅隆长期被视为电影工业中技术运用最激进的导演之一，其作品推动了视觉特效、3D和高帧率等多项技术前沿，但他的最新表态显示，在创作核心问题上，他仍坚持“以人类表演为中心”的立场，对让AI直接生成表演与角色持强烈保留甚至排斥态度。